glosario

 happening  tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva

lenguaje radiofónico como el conjunto de formas sonoras y no sonoras que permiten la existencia de las unidades programáticas radiofónicas

fenómeno sonoro: sensación producida en el cerebro cuando llegan a nuestro tímpano determinadas vibraciones.

La radio digital terrestre, también llamada “radio DAB” (“Digital Audio Broadcasting”), permite transportar una señal radiofónica de forma digital utilizando una frecuencia única para todo el territorio nacional

radio onlineconsiste en la exhibición de contenido auditivo dotado de las características propias del medio radiofónico (tales como su guion y su lenguaje) a través de Internet mediante streaming.

radio comunitaria En las emisoras comunitarias quien asumen la propiedad de la emisora es la comunidad, que periódicamente se reúne en asambleas, para discutir y elaborar líneas generales de orientación del trabajo radial de la emisora. Es la directiva de la comunidad, vía comité de coordinación de la emisora, la que tiene que llevar a la práctica estas orientaciones generales. Como definir objetivos, diseñar un plan de trabajo (planificación de la programación) para un período determinado


Audiencia puede referirse a:




innovacion radiofonica la cratividad

La creatividad en la radio suele ser una nueva opción para las radios locales ya que  en muchas de ellas nos e mustyra tal beneficio, la creatividad tiene que estar e ir de la mano con la radio para que la programación sea entendida de manera didáctica y con una atención precisa. Como sabemos la radio es un medio de difucion como lo es la televisión que puede presentar programas al aire o en diferidos es allí que en los programas deben brindar una gran creatividad de inovacion y creatividad para que el publico de diferentes sectores preste una buena aceptación a los diferentes programas.
La globalizacion genera en las emisoras radiales una competencia comercial dejando de lado el verdadero fin de lo que es ahora por competir quien tiene mayor auspiciadores se olvidan de los mecanismos creativos que debe brindar la radio y solo saturan al oyente con información comercial mas no brinda un desarrollo creativo y comunicativo lo que debería ser verdaderamente la radio una manera de expresarte de una forma innovadora para el desarrollo de la comunidad y al igual el desarrollo del pensamiento de esta asi también generara una creatividad al oyente ya que los programas enfocados a esto el oyente podrá imaginarse hacerca de lo que esta escuchando sin ensuciar su mente , sin tanta contaminación comercial que muchas veces las radios locales y por que no decirlos muchas veces las radios nacionales brinda como pan caliente.
Para que haya una buena creatividaen los programas radiales el, programador deberá estudiar muy bien su audiencia, compartindo sus cultura, su forma de pensar generando asi una aceptación positiva pues asi los programas radiales creativos tomarangran aceptación por las audiencias.
Para la radio no solo es brindar información de una manera muy inapropiada sino brindar esa información pero quizás dramatizando para que asi el oyente se proyecte hacia ese echo o suceso que acontece en sus alrededores, en los formatos musicales el radialista puede ver desde otro punto de vista esta manera de pensar, este pensamiento erróneo que muchos radialistas tienen al momento de hacer radio ya que hacer radio no significa sentarse en una cabina radial y colocar la cualquier música, ni solo pasar salidos o simplemente burlase de la gente sino es tratar de generar conciencia en la población de diferentes situaciones que se vive en la sociedad o de que las personas pueden ser actoras de unos mismos sucesos.
La innovación técnica aporta herramientas para la creatividad, pero el arte depende de la imaginación y creatividad del ser humano. Las maquinas tienen sus modelos de creatividad. Los ordenadores son capaces de producir nuevos sonidos y nuevas armonias sonoras pero detrás tiene que estar el diseño del creador en este caso de una persona. En la actualidad emergen varios ámbitos radiofónicos como es la radio digital y la ciberradio que permite crear otros contenidos y servicios propios y diferentes de la radio tradicional.
El paso de la radio analógica ala digital reclama un nuevo impulso a la creatividad, la radio digital no solo debe quedarse en una simple continuación de la analógica sino que debe desarrollarse de la mano con la creatividad para estar al servicio de la comunidad.
La radio tiene una dimensión cultural y como tal debe ser dinamizadora de la msima en la sociedad y a su vez profundizar en su capacidad para generar nueva cultura mediante a exigencia de máxima creatividad a cada uno de sus productos. Esto es lo que le dara el impulso renovador para el futuro y la repetición de formas rentables para hoy pero agotadas para mañana.

En conclusión la creatividad en la radio muchas veces no la toman muy enserio los programas radiales suelen darle a los escuchas de una forma muy tosca los programas radiales pocas veces se escuchan radios que generan programas radiales creativos  en la región podemos escuchar programas radiales que no van de acuerdo con el buen funcionamiento que brinda la radio mas bien con la burla de las personas cada uno con ganar auspiciadores muestran una competencia comercial dando ala audiencia lo que ellos creen que es bueno, sin embargo no analizan bien la estructura de sus programas radiales y nos e dan cuenta que les falta creatividad, la creatividad que suele enganchar a el oyente a una audiencia fiel, brindando programas educativos de reflexión creitca y sobre todo en desarrollar la imaginación de la problacion, generando creatividad puede tomarce en cuenta en la lectura anterior el arte radiofónico que si bien es cierto es un programa radial muy bien estructurado con un formato muy bien desarrollado para la población, esto se hace de una forma muy creativa y muy innovadora ya que muchos programas radiales poco o casi nada se enfocan a ellos, la creatividad en la radio también se muestra en la creaciones de radios online asi como también ciberadios.

palabras sonidos del eter

Tiempos pasados la emision en la radio sólo tenían la labor de leer lo que tenían que transmitir a los oyentes, pues bien en la actualidad la información y la tecnología han avanzado raudamente, generando en la radio una necesidad de ver a ella de otro punto de vista, siendo asi  creativa adoptando al sonido como una manera mas próxima de captar la creatividad de los oyentes. La manera que la radio emite esta forma acústica crea en los oyentes una forma de conocimientos muy precisos, si hablamos de radio podemos decir que la radio emite sonidos tan acordes que ayudan al desarrollo de la imaginación haciendo asi que el oyente se evoque a nuestro contexto dejando de lado su habitual realidad.

la radio quedó al favor de la escritura, se apostó luego por dejar esa instrumento de escritura dejándose de oír palabras por ruido, donde el mundo se convierte en un estudio libre, el sonido lleva también la huella vibratoria delñ propio espacio en el que resuena.
Si analizamos de donde proviene el sonido nos meteríamos en un campo muy profundo para resolver ese ingnita, pues el mundo es el sonido si nos vamso a cualquier sitio del país estaremos involucrados con el sonido, la radio mustra este sonido de una menra muy didáctica y la lleva al radioescucha para generar en ella una imaginación profunda.

El sonido es el legado, el recuerdo de un cuerpo desaparecido, al que se le arrebató, pero del que conserva la marca fósil, hasta que se desvanece. Lo que no significa que, por naturaleza, sea fantasmal y reducible a una
aérea y turbulenta agitación de ondas o partículas, ya que tiene todas las características del ser vivo, una corporeidad: carne, venas, un grano, pigmentación, pliegues, poros, cicatrices, escaras, pulsaciones, etc. El sonido lleva también la El propósito de la obra artística no es presentar supuestos reflejos del mundo o facsímiles, sino corresponder a una
visión más prismática huella vibratoria del propio espacio en el que resuena.

La escucha  en mucho casos es el primer oyente el que ocupa el lugar central . efecto, la escucha debe concebirse como un medio de conocimiento y no como la mera percepción del fenómeno sonoro
y la asunción de significados preestablecidos. Se practica en un espacio acústico extensible o lábil. Dilata el sonido,
lo expande y alarga, lleva a lo lejos su onda estar a la escucha” significa hacerse copartícipe del mundo, sumergirse en él y abrirse a lo que
ocurre. En este cuerpo-esponja, la percepción más aguda corresponde al oído, el “sentido preferido de la atención”. Al hablar de escucha no podemos dejar del lado a una clave importante del organismo del ser humano y damos un lugar preerencial al oído debido a que no se sume en la actividad meramente contemporativa frente a cuerpos extraños sino que se abre para absorverlos y deslizarse hacia el , afirmaba Antonin Artaud hasta afirmaba: «El pensamiento hace ruido». Y este ruido avanza por un camino de
sirga, paralelo al que sigue el propio sonido, al que acompaña. Lo impregna y, a veces, interfiere y neutraliza, y convierte
las zonas de silencio en halos de resonancia, en espacios llenos y ensordecedores

la coherencia esta por venir esta definición se resalta a la escritura dramática, consiste en la intervención en el desorden propio de lo que esta vivo, para porponer un enriquecimiento y una nueva orquestación de los muy diversos materiales sonoros dichos materiales que suelen ser tan amenos para la escucha , debido a que dichos materiales sonoros causaran una imaginación pertinente en el campo de ella .


La percepción empírica del sonido no basta, también debe existir la posibilidad de leerlo esto no implica el recurso exclusivo a figuras sencillas y minimalistas sino a la existencia de una estrcutura significativa aparente.
La búsqueda coherente vinculada al uso de una gramatica sonora no debería ocultar que el arte radiofónico es un proceso y no tiene como finalidad la de construir mausoleos de significados ni de encerrar al oyente en juegos de código y sistemas narrativas que supongan una constriccion.


En muchos casos las radios locales no se mustran tan comprometidas con emitir sonidos muy artmonizantes para generar un buen pensamiento e imaginación mas bien daña el pensamiento de oyente emitiendo insultos por motivos económicos o de represalia, podrían apostar por una diferente programación sonora acústica nítida y limpia para el buen desarrollo de la comunidad y el buen funcionamiento de la radio

En conclucion los efectos sonoros en la radio son de gran importancia además que lo escuchamos frecuentemente desde antes de nacer y vivimos con ello pues en la radio prestan una gran importancia ya que un programa radial acompañado de efectos sonoros enriquesaran mas la programación generando una gran aceptación por la escucha y causando un mejor entendimiento en ella.






escena cultural contemporanea y discurso radiofonico

Desde le principio de nuestras épocas hemos vivido comunicados constantemente escuchando también sonidos orales, pues ahora se nuestra un aumento de emisoras de radio que no supone una diversidad de contenidos sino una reiteración de formulas para atrapar mayor numero de audiencias, hoy en dia se da la diversidad de emisoras que existe en el país, las cuales tienen un tipo de audiencia  distinta a otras emisoras radiales.
Se sabe que psicologicamente cada persona es diferente tiene una personalidad y una manera de ver el mundo muy de distinta manera  esto genera gustos, preferencias distintas es asi que las emisoras deben innovar y encontrar la forma para concretar estas diferencias individuales y agruparla en una sola para poder lograr una identificación de la audiencia
La oralidad y el oído alerta que la actualiza, apelan a la relación de la palabra
con el tiempo, imposible de detener y de fijar; cruzan el pensar y el recordar en una
interlocución con el mundo de la experiencia y del cuerpo.
La evolución de la vida, la tecnología y las costumbres avanzan estrechamente
ligadas a las convenciones de los hombres respecto del tiempo
La palabra radiofónica constituye una realidad acústica-auditiva que recupera las
características de la cultura oral, sin sus ingredientes para y co-textuales. La oralidad
radiofónica es, en este sentido, siempre oralidad secundaria pues sus géneros dependen
de escrituras o formas gramaticalizadas por la sintaxis de los mass media. Los
periodistas elaboran su discurso sobre la base de marcos de interacción y géneros orales
establecidos en el contexto de una historia y una cultura comunitaria. Es en ese espacio
discursivo y sus modalidades de percepción y de relación con el mundo donde la
palabra pública aporta a la constitución de una subjetividad particular.
En el medio radiofónico, los géneros apelativos o dialógicos se basan
fundamentalmente en la palabra oral como elemento dinamizador. Una palabra puesta
en confrontación y diálogo con otras. Es palabra dicha por alguien y, por tanto, con la
potencialidad de la entonación y todos los demás rasgos de la comunicación oral
transmitidos, por vía indirecta o de referencia, a los interlocutores a través de
aclaraciones e identificaciones. La radio capta el testimonio y valor expresivo de la voz
humana. Es la comunicación del ser humano exclusivamente a través de su voz, de su
entonación, ritmo expositivo, respiración. Por ello, en radio la entrevista adquiere mayor
fuerza y credibilidad; se reconoce la voz y la palabra del entrevistado
Según motia señala que desde un punto de vista psicodinámico de la oralidad, puede advertirse una relación especial entre el sonido y el tiempo, la percepción del sonido en su evanescencia su resistencia a ser fijado, y la lengua no como contraseña del pensamiento ino como performativa de allí la creencia en el poder de la palabra y la magia. segun alvaro jimenez señala auqe las tradiciones orales son producto del imaginativo y de las representaciones sociales, en otras palabras, son elaboraciones cognoscitivas, patrones comunicativos y culturales incesamente  recreados y reconocibles por los miembros de una comunidad. Según bubnova. Es un mundo poblado de sonido del discurso oral, con sus modulaciones, acentos y entonaciones, cada uno de los cuales es portador de los matices del sentido social y personalizado situacional.
Es importante también hablar del lenguaje radiofónico debemos decir que es el lenguaje que se utiliza en la radio y simplemente se basa exhaustivamente en el sonido. Existe lenguaje cuando hay un conjunto sistemático de signos que permite un cierto tipo de comunicación. Que un lenguaje se caracterice por una agrupación de signos es lo que lo define como sistema semiótico
por tanto, que la participación se ha convertido en una
estrategia institucional que presenta a la empresa como pluralista e influye en el rating.
Mucho se ha hablado del género biográfico que puso de moda los programas de
consejos o de confesiones públicas, favorecidos por el anonimato, que dan lugar a
diferentes debates y constituyen lo que se ha llamado “comunidades de oyentes”
justificadas en el autorreconocimiento. También la apelación a participar pierde el
carácter de debate público toda vez que el “derecho a la expresión” se convierte en
expresión del individualismo, que tampoco supone una auténtica escucha y que es
propio de la sociedad actual



http://mail.udgvirtual.udg.mx/biblioteca/bitstream/123456789/1339/1/El_guion_radiofonico_R_F.pdf
En conclusión sabemos que  desde tiempos atrás se viene desarrollando la comunicación, estamos relacionados con sonidos auditivos y a pasar del tiempo se ha ido adaptando las nuevas tecnologías que se viene dando a lo largo de esta época asi como se viene desarrollando y modificando. Asi mismo el lenguaje radiofónico crea una comodidad y una buena comunicación entre el oyente y el emisor ,asi mismo la radio debe generar una buena participación de las audiencias generando un buen funcionamiento de la radio.  

el arte radiofonico ewn america latina


Difundir el radio arte en america latina significaba un gran reto en tiempos atrás ya que implantar una nueva formula de escuchar radio significaba saber de las costumbres de cada una de los países del mundo porque si bien sabemos que las hábitos de un francés no es igual que de un latinoamericano, aunque podemos decir que en america latina los países compartimos el mismo idioma la misma religión hasta la misma raza, aunque cabe presisar que a pesar de eso cada uno conserva su porpia personalidad y forma heterogenias de enfrentar las realidades, es por ello que no será lo mismo hacer radio en cada uno d los países.
Podemos decir que el arte se manifiesta cuando los textos sonoros amalgaman materiales amasados con la especificidad de lo estético y cuando se obtienen mensajes expresivos a partir de atributos. Entonces, también la radio despliega la actividad central del arte que consiste en expresar emociones.


Al hablar de la radio en america latina decimos que nace como algo muy diferente al modelo público de la radio europea, aunque podemos señalar que las primeras transmisiones en america latina fueron un tanto experimentales, pero debido al crecimiento de la radiodifusión estas llegaron a perder un gran terreno. La radio en america latina casi siempre concebida como un medio de información periodística, bajo la excepción de la radio educativa, comunitaria. Además podemos decir también que en américa latina era de corte comercial.

Conforme han venido pasando el tiempo la radio ha ido evolucionando, generando nuevos formatos asi como informativos, poco después los formatos como radio dramas haciendo una representación de novelas, típico caso en peru en rpp al estilo de mi novela favorita, este formato genera una gran expectativa en los escuchas ya que se presenta una forma muy didáctica de escuchar radio, desarrollando asi la cratividad.


Ahora decimos que la radio en diferentes países como Brasil Ecuador Venezuela México el manejo del radio arte ha sido difundida creativamente para que tengan una mayor aceptación en diferentes países latinoamericanos, si hacemos una comparación con el desarrollo del radio arte en los países como canada, estados unidos y europa se genero el arte acústico, mientas que en america latina se desarrollo la radio cultura difundiendo la identidad nacional de los países.

Los ejemplos mas cercanos que tenemos es en Brasil ya que la investigadora janete el haouli mantiene al aire desde el año 1991 el programa música nueva- radio para oídos pensantes, decimos que este programa esta abocado a difundir cierta música experimental, concreta, electroacústica mezclando asi diferentes generos asi como es el arte radiofónico ayudando con la creatividad del radioescucha y dándole a este una forma de eescuchar radio de una manera diferente educativa y que a el le guste. Mientras que en ecuador el grupo radio artista experimetal latinoamericana RAEL se a comprometido con este arte radiofónico generando un movimiento de arte sonoro que va cobrando una buena y alta presencia en dicho país causando una aceptación y compromiso por la comunidad de este país. Ahora Argentina  con los trabajos de experimentación  sonora que sobresale  por parte del artista Fabio Doctorovich aunque cabe presisar que la implantación del arte radiofónico en este país no fue fcil implantar este formato  pues asi genro a que muchos de estos artistas crearan sitios en las redes sociales para mostrar el arte y México no se queda atrás con la Bienal Radio y el Laboratorio  de  la Experimentación Artística Sonora (LEAS).estos países latinoamericanos son claros ejemplos de la perseverancia para mantener vivo el arte radiofónico.

del oyente para una mejor visión y conceptualización de la realidad que los envuelve, si bien es cierto en los países de america latina el arte radiofónico tiene una buena aceptación pues brinda una manera precisa y diferente de escuchar radio, asi mismo cabe decir que las investigaciones acerca de este formato, muchos investigadores de latinoamerica no le dan la debida importancia a este arte tan significativo, aunque cabe resaltar el esfuerzo de algunos radialistas por resaltar este arte radiofónico. crear radioarte exige varios requisitos que van más allá del entusiasmo: investigación, creatividad, oficio y, sobre todo, tiempo, para estos menesteres, sólo puede disponerse en la radio cultural, ya que en la radio comercial las producciones deben realizarse de forma rápida, luego de ser meditadas y resueltas en segundos, porque el tiempo es dinero. Si observamos las condiciones en las que se realiza la radio cultural comprenderemos lo difícil que es la producción de radioarte y la conformación de artistas que se consagren de tiempo completo a esta actividad.
Asi  mismo el descubrimiento en america latina del radio arte atraves de la radio, sin duda es una contribución indiscutible ya que genera un horizonte sonoro de la radio cultural.podemos afirmar que cultivando mas este arte radiofónico el estudio en america latina surgirá de una manera positiva.
http://meti2.com.ar/teatro/dramaturgia/literatura/radionovela/radionovela.htm